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STUDIO
Cenógrafo, figurinista e iluminador teatral. Designer multidisciplinar ligado tanto ao projeto teatral como à utilização das linguagens que este oferece para a criação e coordenação de projetos artísticos em qualquer nível e grau de experimentação.
Nasceu em 27 de agosto de 1984, em Maringá, Brasil. Desde cedo desenvolveu um gosto especial pelas artes do espetáculo e muito jovem se mudou para a Espanha, onde irá estudar e adquirir uma formação artística completa. Em 2003 inicia seus estudos em Maquinaria Cênica e Construção de Cenografia pelo Centro de Estudos Cênicos da Andaluzia (ESCENICA, Granada). Em 2004 entrou para a Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), onde cursou a especialidade de Cenografia, obtendo, em 2008, o Bacharelado em Artes Dramáticas. Neste período acadêmico, combina seus estudos com o primeiro trabalho profissional, sempre com base no conjunto cenográfico, ampliando seu campo de estudo e aprendizagem em outras linguagens cênicas, como figurinos e iluminação.
Ao longo dos anos ele tem trabalhado com diferentes diretores, coreógrafos, músicos e curadores de exposições, incluindo Tomaž Pandur, Ara Malikian, Chevi Muraday, Ernesto Caballero, Carles Alfaro, Gabriel Olivares, Giorgio Ursini, Delphine Pinasa, Natalia Moreno, Mariano de Paco, Marco Flores e Manuel Liñan.
Entre seus projetos se destacam Fausto, dirigido por Tomaž Pandur e produzido pelo Centro Dramático Nacional (Teatro Valle-Inclán), pelo qual lhe foi atribuído o Prêmio Max 2015 de Melhor Figurino, e junto a este diretor realizou também o projeto de figurino para os espetáculos Rei Lear (Grécia) e Fausto (Eslovênia).
Em 2011 fez Pós-Graduação em Design e Novos Formatos de Exposição pela ELISAVA (Escuela Superior de Diseño / Barcelona). Também em 2011, expandiu a sua formação no domínio do drama com o Mestrado em Artes Cênicas da Universidade Rey Juan Carlos, em Madrid.
Atualmente é diretor do Mestrado em Design de Espaços Teatrais Contemporâneos e do Mestrado em Design de Figurinos Contemporâneos da Escuela TAI, onde leciona as disciplinas de Cenografia, Figurino e Projeto.
Após dez anos dedicados à Cenografia e Figurinos, Felype de Lima aposta na criação de seu estúdio-laboratório em Madrid, um novo espaço criativo para expandir seus horizontes artísticos. De Lima, reconhecido por seu compromisso contínuo de abrir novos caminhos de pesquisa na criação e design teatral, novamente se antecipa e abre o seu próprio estúdio para pesquisar, criar e desenvolver projetos nacionais e internacionais de grande importância, apoiado por uma equipe de designers e profissionais de alto nível advindos de diferentes áreas artísticas.
O espaço é especializado em Cenografia e Figurino, realizando projetos para diferentes tipos de mídia, espaços e formatos: teatro, dança, ópera, circo, performance, audiovisual, publicidade, editorial e concertos de música. É um lugar para acolher novas ideias, onde uma equipe as desenvolve, buscando dar aos nossos projetos uma marca distintiva de qualidade, criatividade e estética de Lima.
Este espaço também serve não só como um lugar de criação, mas também de pesquisa e inovação. É concebido como um lugar para se atrever a propor novos conceitos e abordagens na concepção de cenografia e figurino. Talento, habilidade e experiência são qualidades que necessariamente precisam de renovação e de investigação, bem como um espaço de liberdade e os meios para se chegar tão longe quanto o criador necessite. Felype de Lima Studio nasceu com o objetivo de se tornar uma referência para a criação contemporânea, e servir como um farol de novas correntes artísticas que se juntam na prática teatral.
O processo criativo deste designer é único, tem o seu próprio pulso interno que o motiva a criar, investigar e reinventar. Para ele, cada projeto é inundado com conceitos universais que não são regidos por quaisquer padrões, não são estáticos, definitivos ou absolutos, mas se encontram em estado de desenvolvimento, mudança e melhoria contínua. Em sua opinião, os conceitos clássicos podem ser redefinidos, é fácil para a sua mente formular novos conceitos que se veem alimentados por novos paradigmas dentro de um novo contexto cultural. Em sua opinião, um projeto desprovido de conteúdo pode influenciar a banalização da sociedade, acostumada a ficar apenas com as aparências, sem se preocupar com o conteúdo das mensagens.
Seus projetos se baseiam na transmutação de ideias, com o objetivo de comunicar a partir de outro ponto de vista, criando e proporcionando aos espectadores uma experiência multissensorial, que os submerge em um estado de êxtase, síntese interdisciplinar de uma profunda investigação.
Assim, o trabalho criativo e inovador é sempre o espelhar deste designer cênico, fala sobre suas habilidades, de sua maneira de pensar, de seu estilo, constituindo um importante dever, já que jamais se desvincula de sua obra.